2024年8月11日上午9点，有源书院第184次会讲活动在西宁市图书馆举行。此次会讲的主讲人是李玲珑老师，会讲主题为：漫谈古典诗词之美。本次会讲由书院学友苏青老师主持。

主讲人介绍

李玲珑，女，汉族，青海西宁人。青海师范大学文学院教授，中国古代文学专业硕士生导师。现聘为广东白云学院教授。

2007年由同济大学出版社出版专著《中国戏剧》。2023年由汕头大学出版社出版《诗词曲联语格律小讲》。2024年由青海民族出版社出版《昆仑祭拜文缉注》。曾参编复旦大学《中国古代武侠小说鉴赏辞典》，参与中山大学《全明戏剧》的校点。在《艺术百家》《中华戏曲》《青海民族研究》《中国文艺报》等刊物发表论文四十余篇。主持国家社科项目一项、省级社科项目两项、校级重点项目一项。目前主持省级在研项目一项。

秋分时节，时光静好，书院师生共聚一堂，开启了一场关于古典诗词的心灵之旅。

古典诗词，是中华文化宝库中璀璨的明珠，历经千年岁月的洗礼，依然熠熠生辉。它以凝练的语言、优美的韵律、深远的意境，传递着古人的情感与智慧，承载着中华民族的精神与记忆。它们宛如一幅幅生动的画卷，展现着千年前的风花雪月、悲欢离合；又似一首首动人的乐章，奏响着历史长河中的慷慨激昂、婉转悠扬。

古典诗词，是一种超越时空的语言，它能够打破岁月的壁垒，让我们与古人的心灵相通。在这个快节奏的现代社会中，让我们暂时放慢脚步，走进古典诗词的世界，去领略那份宁静与深邃，去感受那份诗意与浪漫。当我们吟诵“关关雎鸠，在河之洲”，仿佛能感受到先秦时期那质朴而纯真的爱情；当我们诵读“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，又不禁为那豪迈奔放的气势所震撼。

本次会讲，李老师围绕古典诗词的意象美、深情美、音韵美三个方面，给我们带来了一场古典诗词的饕餮盛宴。

李老师从当下高考改革、初中语文古典文学占比谈起，让我们明白新时代的现代人仍然需要灿烂的古典诗词的熏陶，仍然需要传统文化的熏陶，中国是诗歌的国度，从独领风骚的《诗经》到汉乐府到唐诗宋词，美文华章灿若星辰，源远流长。

一、意象之美

诗歌的“意象”是诗歌的基础，首先，李老师以《春夜喜雨《诗经·桃夭》《诗经·采薇》《雨霖铃》等诗词为我们阐释何为“桃花”“杨柳”意象所兼并的景语、情语之别。其次，借景抒情，以情渲景，将古典诗词与现代诗歌进行情景交融的意境令我们身临其境，渐入古典与现代相结合的“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”的感伤与热诚之中。

古典诗词的意象美是其魅力的核心所在，它宛如一幅引人入胜的画卷，让读者沉浸在诗人营造的独特世界中。意境美首先体现在情景交融。诗人常常将自然景观与个人情感紧密结合，使读者在欣赏美景的同时，也能感受到诗人的喜怒哀乐。比如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，广袤无垠的沙漠中，孤烟笔直升腾，黄河边落日浑圆，壮观的景色中蕴含着诗人的孤寂与苍凉。其次，意境美在于含蓄蕴藉。诗人不直接抒发情感，而是通过意象的选取和组合，让读者自行领悟和感受其中的深意。李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，以锦瑟起兴，勾起对过往岁月的追忆，情感深沉而委婉，给人以无尽的遐想空间。再者，意境美能够创造出一种超越时空的艺术效果。诗人凭借独特的艺术构思，让读者跨越时间和空间的限制，领略不同时代和地域的风情。

接下来，李老师引领大家逐字逐句了解了《春江花月夜》中的春、江、花、月、夜五个意象。《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品，收录于《全唐诗》中。《春江花月夜》将春、江、花、月、夜五种美好事物有机融合，展现出一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，让读者仿佛置身于千年之前的那个夜晚。诗人通过实写眼前之景，引发读者对虚景的想象，丰富诗歌的内涵。整首诗由景、情、理依次展开，以月为主体，以江为场景，抒写了游子、思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。闻一多先生评价此诗为“诗中的诗、顶峰上的顶峰。”

古典诗词的意象美也是诗人情感、自然景观、历史文化等多种元素的有机融合，它以独特的艺术魅力感染着读者，使古典诗词成为中华文化宝库中熠熠生辉的瑰宝。

《记承天寺夜游》是宋代文学家苏轼创作的一篇散文，全文仅八十余字，却营造出了一种优美的意境。文中没有直接描写月亮，而是通过“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也”这几句，巧妙地以“积水空明”来比喻庭院中月光的清澈透明，将摇曳的竹柏之影比作水中随波而动的水草，虚实相生，相映成趣。“积水空明”给人以一池春水的静谧之感，而“藻荇交横”则具有水草摇曳的动态之美，整个意境静中有动，动而愈见其静，生动地描绘出了一幅澄澈、空灵的月色图，让人感受到月色的皎洁、空灵和美妙。苏轼在文中表达了微妙而复杂的情感。他夜游承天寺，与朋友张怀民一同漫步中庭，赏景谈天，体现出他在困境中仍能保持的闲适心境和对生活的热爱。“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳”一句，既包含了他对宦海沉浮的感慨，也有对自己和张怀民这样有闲情雅致之人能欣赏到这番美景的自得。其中的“闲人”，既有自嘲之意，又透露出他虽遭贬谪却不愿流于世俗的心境，反映出他旷达乐观的人生态度。

二、深情之美

古典诗词中的情感丰富多彩，或热烈奔放，或含蓄深沉，它们穿越时空，触动着我们的心灵，让我们在品味诗词的同时，也能感受到古人的喜怒哀乐，领略到那份真挚而美好的情感世界。

其一，思乡怀人之情感人至深。如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，直白地抒发了游子漂泊在外对亲人的深深思念，每逢佳节，这份思念便愈发浓烈，令人感同身受。苏轼的《水调歌头·明月几时有》表达了苏轼复杂而又矛盾的思想感情，既包含了对亲人的深切思念和美好祝愿，也有在仕途失意时旷达超脱的胸怀和乐观的情致。这首词以月为线索，围绕中秋明月展开想象和思考。上阕中，苏轼把酒问青天，既表现出对宇宙和人生的深沉思考，又流露出对天上宫阙的向往，同时“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”也反映出他对现实人间的眷恋。下阕则由月的阴晴圆缺联想到人的悲欢离合，“不应有恨，何事长向别时圆”抒发了对亲人不能团聚的惆怅。但苏轼并没有陷入消极的情绪中，而是以“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”表达了对人生的豁达理解，认识到这是自然和社会的常理。最后，“但愿人长久，千里共婵娟”则体现出他对亲人的诚挚祝福，以及对生活的热爱和乐观态度。当时苏轼在密州为官，政治上不得志，且与弟弟苏辙已多年未见，在这样的背景下，他通过这首词既表达了对亲人的思念，也在一定程度上寻求到了精神上的慰藉和超脱。整首词将写景、抒情、达理巧妙地融合为一体，意境高远，意味深长。

其二，爱国忧民之情慷慨澎湃。杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，体现了他对天下苍生的悲悯与关怀，心系百姓的疾苦，渴望为他们创造一个安稳的生活环境，这种忧国忧民的博大胸怀令人动容。

其三，爱情相思之情细腻缠绵。李清照的“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，将女子对爱人的相思之苦描绘得淋漓尽致，那份挥之不去的愁绪萦绕心头，细腻而真挚。

其四，壮志未酬之情悲愤激昂。辛弃疾的“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生”，抒发了他一心报国却壮志难酬的悲愤，空有一腔热血和抱负，却无奈年华老去，读来令人扼腕叹息。

其五，归隐闲适之情宁静淡泊。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，描绘了一种悠然自得的田园生活，诗人远离尘世喧嚣，在自然中寻求内心的宁静与满足，这种闲适之情令人向往。

再来看苏轼，苏轼的心态豁达乐观、积极向上，同时又饱含着对人生的深刻思考和对生活的热爱。他一生历经多次起伏，多次被贬谪，但始终保持着一种从容和淡定。在被贬黄州期间，生活艰苦，他却能在《赤壁赋》中发出“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！”的感慨，展现出对宇宙和人生的通透理解，不为一时的困境所困扰。

苏轼有着自嘲和幽默的心态。他在《自题金山画像》中写道“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，以一种看似自嘲的方式总结自己的一生，实则体现了他对命运的坦然和对磨难的不畏惧。他还拥有着对生活的热爱和对美好事物的追求。即使在逆境中，也能写出“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”这样充满生机与活力的诗句，善于从平凡的生活中发现乐趣和美好。此外，苏轼的心态中还包含着一种坚定的信念和不屈的精神。无论遭遇多少挫折，都坚持自己的政治理想和文学创作，始终保持着积极进取的态度。如《江城子·密州出猎》是宋代文学家苏轼于密州知州任上所作的一首词，此词是东坡豪放词的代表作之一，它突破了传统词以婉约为主的风格，拓展了词境。全词既抒发了作者渴望报效朝廷、为国效力的壮志豪情，同时也委婉地表达了期盼得到朝廷重用的愿望。这首词通过描写一次出猎的经历，融合叙事、言志、用典等手法，从行动和心理上多角度、多层次地展现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气，具有独特的艺术魅力。创作此词时，苏轼在密州任知州，政治处境并不好，但一次偶然的围猎活动激发了他少年时期立志报国的豪情。此词在题材和意境方面都具有开拓意义，是宋人较早抒发爱国情怀的豪放词之一。

总的来说，苏轼的心态是他在坎坷人生中保持乐观、创造出众多杰出作品的重要支撑，也为后世树立了面对困境时应有的人生态度。苏轼在《定风波·莫听穿林打叶声》中有一句“一蓑烟雨任平生”反映了苏轼不再追求荣华富贵，不再担忧宦海沉浮，他的心态更加平静、安宁，沉浸在这种难得的平静之中。即使在跌宕起伏的仕途上，甚至晚年被贬谪到遥远的岭南，他也没有对人生流露出悲观之情。这是苏轼一生的写照，表达了他不为外界的荣辱得失、困境挫折所左右，坚定地按照自己的方式生活的人生哲学。

三、音韵之美

李老师以被誉为“古今七言律第一”的杜甫《登高》为例，为学友们介绍了诗词的音韵之美联系体裁的特点。一是需要进行章法谨严的起承转合：“起”是开始，“承”是承接上文、加以申述，“转”是转折，从正面反面立论，“合”是全文的结尾；二是音韵和谐、平仄押韵：如每句末“回”“来”“台”“杯”四字全部是平声，并且押韵，读起来很有音韵的美感；三是对仗工稳、朗朗上口：如“落木”对“长江”、“悲秋”对“多病”等。胡应麟所谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，而实一意贯穿，一气呵成”。全诗无论是写景还是抒情，通篇全在一个“悲”字。

《登高》杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

在这宁静而充满诗意的空间里，我们忘却外界的喧嚣，沉浸在古典诗词的优美意境中，感受那份独特的文化魅力。三个多小时的讲座，李老师带我们一同穿越了时空的隧道，一起品味了古典诗词中那细腻的情感、精妙的语言和深邃的意境，一同沉浸在古典诗词的海洋里，领略了其独特的艺术魅力，收获一份心灵的宁静与充实，实现人生的向往和方向。

李老师从诗词的起源到不同朝代的风格演变，每一个知识点都讲解得清晰透彻，让我们仿佛穿越时空，与古代的文人墨客进行了一场深度的对话。通过引用经典诗词的吟诵、生动的故事讲述以及与现场观众的互动交流，极大地调动了大家的积极性，让每一位听众都能全身心地投入到诗词的美妙世界中。主讲人清晰流畅的语言、抑扬顿挫的语调，以及对诗词饱含深情的解读，不仅传递了知识，更传递了对古典诗词的热爱之情，感染着在场的每一个人。大家意犹未尽，静静回味……