一、第三代与朦胧派分庭抗礼

朦胧派：意象的隐喻性和内涵的多义性。第三代：反对理性、崇高和英雄主义，追求平民意识、日常书写和口语化表达。

韩东：诗到语言为止。“把语言从一切功利观中解放出来，使(之)呈现自身。这个‘语言自身’早已存在，但只有在诗歌中它才成了唯一的经验对象”。

于坚：拒绝隐喻。强调口语和语感在诗歌创作中的重要性，让诗歌写作回归诗歌语言本体，回到现代汉语的口语化状态。

二、语言：文学革新的重要形式

《诗经》国风——汉乐府，《古诗十九首》——唐代变文、宋元话本——明清世情小说——黄遵宪“诗界革命”——胡适“白话文学论”——延安文艺座谈会前后——新民歌运动——(地下写作、朦胧诗崛起)——第三代诗人出现——盘峰论战，民间立场(知识分子写作)。

口语诗的亲民风格：直接、明了、新鲜，桀骜、反讽，形成了卓尔不群的诗学风格——撤离形而上的抽象主题，在日常性话语甚至废话中展现出真实、诗意和思想，从生活现场甚至身体本身出发，发现生活，发现自我，关注社会热点，置身其中，敢于发声，保证了诗歌作品的现场感和鲜活性，最终实现“事实的诗意”。

三、口语诗的进路(诗学路径的探寻)

口语诗：集叙述、调侃、批判和反讽为一体的“锐语”写作，意在解构崇高、消解意义，事实上具备了先锋文学的基本要素。其精神脉象与前期创造社的美学追求似有某些关联，二者都注重内心，注重感受。对口语诗人来说，需要做到内心世界与语言的高度融合，怎么做到高度融合，实非易事。口语诗的这条进路，有着创新的意识，先锋的姿态，同时也是非常有难度的一种操作。摒弃了比兴之法，单用赋的方式，如何才能做到感受的准确传递；如何用简单的句子，承载复杂的情绪并呈现“整体的诗意”；具体的、朴素的、直接的语言，如何抵达独立、多元的思想维度和精神向度……从这个角度来讲，口语诗人们一直在努力建构自己的诗学路径，创作方面也是矢志不渝、知难而进，令人激赏。

四、后口语诗人及“下半身诗歌运动”

新千年初始，以沈浩波、尹丽川为代表的后口语诗人借助“诗江湖”网络论坛，发起了“下半身诗歌运动”，向诗歌界的所有“壁垒”发起强有力的冲击。

“以生命意志为基础，以自由和反抗为根本价值观，以一种更直接和真实的口语语言和文学态度，在现实、事物和人性的基础上构建诗意，反对构建在任何‘庞然大物’基础上的诗歌写作方式，无视基于道德禁忌的题材禁区，在‘人性’这一文学主题上进行深刻挖掘”。

结果：“诗江湖”同仁盛赞后口语诗人继承了第三代诗歌运动以来，中国地下先锋诗歌的精神，彰显了荷尔蒙式的生命意志诗学，吸收了西方摇滚乐、朋克音乐及更多当代艺术的营养；严肃的文化学者及学院派诗人实在难以接受其“畸美”的创作实践，故而表达出明显的愤怒和拒斥态度，很多读者对此也深有怀疑。

五、歧路的出现

新世纪的第一个十年，后口语诗人们在以网络论坛为依托的“诗江湖”中呐喊集结，不断壮大着口语写作的团体势力，仅在“诗江湖”内部，又细化出“唐”“葵”“秦”“橡皮”“解放”“不解”“或者”“扬子鳄”“白诗歌”等更具独立性质的诗歌论坛。

这种“繁荣”景象的出现，也预示了不可避免的分化与解体。也就是说，后口语诗的先锋进路中，逐渐出现了分岔，这些分岔越来越大时，就成了“意见不合”的歧路。很快，热闹而嘈杂的“诗江湖”被他们自己瓦解了，成员们有的停笔，有的改换身份，有的逐渐走向了其对立面“知识分子写作”的阵营。其中，将歧路行走到底的当属“废话诗派”，其代表诗人鸟青的作品因“废话连篇”而被网络读者戏称“鸟青体”。

从集体到个体，从方法到诗学，从躁动到沉稳，口语诗歌经历了多种诗潮的激荡、门派论争的激发和广大读者的苛评，延续至今，仍然保留着直面现实、处理当下题材的抱负和勇气。这不仅是先锋精神使然，更是作为一个“在场”诗人的认知与担当。如果说，一切优秀的文学作品最终表达的是真善美的内核，那么可以认定，口语诗歌首先做到了真的一面，由真而善、而美，这应该是合乎逻辑的创作路径。
     对口语诗本身而言，若能沿着既有的路径不断掘进——从观念层面的实验下沉到生命体验的表达，最终呈现整体的诗意，那么它就是当之无愧的先锋文学；如果仍旧迷恋于“废话”的堆垒和“垃圾”的排泄，那就是毫无价值的呓语和口水。